梅香淡雅

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诗词入门知识

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发表于 2012-11-18 16:11:00 |显示全部楼层
我个人认为,不管写诗词还是诗歌散文,最重要的是审美,是意境,没有意境,格律再完美也是虚浮无力,无病呻吟。

2012.10.26.
感怀一(意境)
一首好的诗词,自然是要意境和格律并存,当意境和格律冲突时,意境最重要,格律可抛弃。文字是为情感服务,不是为格律服务。
文字精灵纸上翩。
诗词余韵最萦牵。
今时欲写情愁绪,
审美当为第一关。

感怀二(格律)
今日,我以格律为准,写下本月第一格律诗,古韵新韵通杀,谁来也挑不出格律的毛病,不服拿显微镜过来研究。
忧忧忧虑虑。   平平平仄仄。(韵)
满月真无趣。   仄仄平平仄。(韵)
恨恨恨愁愁,   仄仄仄平平,
飞花随水去。   平平平仄仄。(韵)
   
    曾经去过一个网站,为了了解这个网站,自然是点了很多帖子看,其中有一个诗词版主的一首词,是小令,字数也不多,其他我记不得了,就记得了“愁心”一词。当时我回复:既然是斑斑大人的词,要求要严格些,个人感觉,愁心换心头可能比较好,版主大人热情回复,大致是欢迎我来交流,奉茶,献花之类的。于是我再回复:一首好的诗词,意境最重要,要看不见情愁二字,而情愁出现在读者心头方为上品。我言下之意,是他的词中情啊愁啊,出现的太多了,我却品味不到他词中的情愁,只看见了字。版主大人的回复真绝,意境二字一点没提,通篇给我讲述了格律的重要,格律的美,言下之意,读者不懂格律,是看不懂诗词的美的。我狂晕,格律是作者的事情,写诗词时候作者自己注意,一首诗词,首先要过了作者自己的关,认为满意了,可以了,不需要推敲了,才发出来,读者其实只需要读到诗词的意境就可以了。
    他其实一点也不知道我在说什么。我并没有说格律不好,愁心,平平,心头,平平,也没有违反格律。我的意思是,他懂格律,但是还缺少审美,只要审美观一提高,他的诗词水平就提高了。作为一个诗人,没有审美观,如何写得出美的诗词?作为一个版主,没有审美观,难道是酒馆的店小二,只需要端茶送水就可以了?
    每每想到这个经历,我心中就有些微痛,格律在我心里,仿佛成了一座洪荒时代的不周山,我如小蜻蜓一般趴在山脚,软弱无力。真想如共工大神一般,一头撞在格律上把他打碎算了

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发表于 2012-11-18 16:11:00 |显示全部楼层
浅谈动词在诗词中的作用:

    诗词因为短小,每一个字出现都有他的含义,其中动词是最重要的,动词用好了,一首诗词就有了灵魂,所以,动词在诗词中起到画龙点睛的作用。

    几年前曾在中华诗词论坛看到过一位老师的作品,其中一句写的太好了,让我回味至今。丁香叶下尘缘老。丁香叶下,写的是一个小场景,代表空间,是很普通的场景,尘缘也是古今多种体裁文学中出现非常多的,一点出奇的都没有,但是这个老字作为动词出现,用的太好了,于是这诗句千人读,可以读出千般滋味。恋人读,不但可以感觉到风花雪月,花前月下的温馨甜蜜,还有执子之手,与子偕老的誓言;老人读,丁香叶下一小凳,坐赏鲜花绿叶,回味一生的风雨情愁,一幅幅画面萦绕心头;文人读,一看,这老字用的太好,一个字就把普通寻常的画面写活了,有了灵魂,有了流动,这老去的花朵,老去的人,都有无尽的故事藏在里面。

    苏东坡词中写过:料想春光先到处,吹绽梅英。用客观的思维看,他写的其实就是风在吹,梅花在开放,可是作者词中风字压根就没有出现,花字也没有出现。一个吹字,不仅代表了风,还有风流动的过程,绽字自然是梅花绽放的意思,从花骨朵到花开蕊香,也是一个流动的过程,一幅幅的画卷,也是有灵魂的,流动的。作者的思维是独特的,这是诗人的眼光,风吹梅开,在诗人眼里,有了想象,他认为是春风先吹到梅花,所以梅花先开放了。事实上,春风吹的空间是一样的,时间是一样的,但是为什么就只有梅花开放,其实作者写的还是冬天,诗人心里有春天,所以冬风在诗人眼里也成了春风了,但是他还是没有说春风,而是用了春光,春光明媚,已经不单单是风了,姹紫嫣红都可以开在读者的心头。

    前久在和花花玩,写到的如梦令中有句:花语也多情,为我吟风描画。花会说话吗?自然不会,只有在有心人的眼里,懂花人的眼里,花才有语言,所以其实诗词的中心是作者,是人,因为人有情,花亦有情。吟风描画,很诗情画意的场景,但是花会做这些吗?还是不会,但是作者说是花在为自己吟风描画。吟,可以是朗读,可以是歌唱,描,可以是挥毫,可以是泼墨,这两个字,依然是动词,为这些句子增添了美好的意境。风和花是自然现象,本身不会吟唱,因为人有情,才会相由心生,成了会吟唱的风花雪月。每个人心里都会藏有一幅幅画卷,这些画卷,是人心里本身就有的,动词用好了,人心里本身就有的画卷自然就会走出来,这就是作者和读者的共鸣。

    写到这,又忍不住想再吟唱一下这多情的花花草草了。

    调寄采桑子  风花雪月  2012.10.28.
多情是我情深种,风也流莺。花也魂惊。一梦相思了此生。
香飘影动如诗画,雪也晶莹。月也馨宁。哪管津涯曾泪零。

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发表于 2012-11-18 16:12:00 |显示全部楼层
一位诗词爱好者,可以水平不够,然后自己慢慢提高。如果为人师表,最重要的是教会学生的审美观,只有学生明白好的诗词到底好在那里,然后自己才可能写得出类似的诗词。
    其实格律最简单,以现代人的智慧,一个晚上就可以明白格律为何物,一个星期就可以领会贯通,但是如果没有审美观,懂格律又如何?可能会为了凑诗词而对着格律填诗词吧。然后东拿来一个字,西拼来一个字,华丽的字到处都是,但是全无章法。
    如轩雅一般,她自己虽然不懂格律,但是她可以写出意境很美的诗句,就是因为轩雅已经有了审美观,这样的轩雅,如果想走进诗词,一推门,一抬腿,就已经是一个好的诗人了。
   我觉得一首好的诗词,格律不说,单说意思,不说小学生,至少中学生来读,要看得懂吧。那首苏幕遮,碧云天黄叶地那个,琼瑶最爱的,为此写了二部小说,分别是碧云天,寒烟翠,琼瑶懂不懂格律我不知道,但是琼瑶喜欢这词是真的,二部小说就是证明,上初中时候我就看了小说,藏在小说中的词被我读到了,我不知道格律,但是我还是读得懂的。再看现在小学课文中的画,远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。意思小学生看得懂的吧,只是不懂格律而已。
    说了这么多,我的意思就是,真正好的诗词,不需要多高深,古人欣赏他,现代人也欣赏他,他从古流传到了今天。唐代的诗人白居易,不是写了诗要读给老婆婆听,老婆婆可以听懂,他才满意的吗。难道白居易要先培训一下老婆婆格律再让他欣赏吗?

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发表于 2012-11-18 16:12:00 |显示全部楼层
写词的时候,挑选词牌其实也很重要。仄韵的词,一般来说都是很悲的,比如满江红,就是慷慨激扬的调,写个卿卿我我的就感觉怪,怎么也不可能写好。我以前看过一个教挑选词牌的文章,出自哪里忘记了,但是文中就有说过,写词选的词牌就已经奠定了词的风格。因为读音的关系,仄韵一般都是悲戚的多,平韵就多清新自然,读来感觉清风扑面。

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浣溪纱  愤青词与水云玩闹  2012.10.29.
愁心,还是那片愁心,一直萦绕在心里,挥之不去,不吐不快,所以写下愤青词一首,求水云安慰我这可怜的小心脏。
一片愁心唯寄天。苍天怎可不闵怜。苍天无眼我无欢。
锦字华章当作赋,幽词丽句好成篇。花花心事入愁笺。

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发表于 2012-11-18 16:12:00 |显示全部楼层
格律是只什么样的老虎?2012-10-29

   诗词,不外乎格律韵。韵其实大家都知道最基础的,简单的说,就是韵母相同或者相近的一类字,出现在句子的末字,这样朗读起来,会给人一种很顺口的感觉。韵很多人都会用,比如写现代诗歌的,会应用上,写散文小说的,一些句子上偶尔也会出现,至于现在的流行歌曲,歌词中出现的就最多了,一首歌词,句末其实使用了很多韵字,只是没有诗词这么严格。诗词和歌词诗歌不同的一点就是,诗词韵分平仄,比如光是平声,浪是仄声,在一首诗里出现,他们是不算同韵字的;而光和香,都是平声,他们就是一首诗中的同韵字。

    格律,律者,音乐也;格,这里可以理解为一种文学体裁。那么一种文学体裁,如何会产生音乐的旋律呢?最关键的就是中国汉字的读音,音调变化。拿普通话来说,音调分为五个,分别是一声到四声,然后是没有音调的字。古代就不是这个叫法,人家叫阴平,阳平,上声,去声,入声,不管古代现代,这些读音在诗词里就统一为二个部分,那就是平声和仄声。古韵中,阴平和阳平为平声字;上声,去声,入声为仄声字。新韵中,一声和二声的字为平声字,三声,四声和没有音调的字为仄声字。

    诗词中,两个字为一个音节,相邻两个音节之间的平仄是相反的,那么我们就可以自己推理下去,一句七绝的诗句,第一第二字为平声,那么第三第四字的位置就是仄声,第五第六字又回到平声,第七字,自然是回到仄声了。这样有选择的挑选音调不同的字,通过朗读出来,因为音调的变化,会出现声音的高低起伏,抑扬顿挫,从而产生如同在唱歌的感觉。有人在我帖子后面回复说,读起来叮叮咚咚的,就是这个感觉了,其实大家都可以感觉到。

    现在的诗词界,分古韵和新韵,如同并蒂莲花,同根却有些小小的不同。古代其实也和现在大同小异,有很多地方,有方言,但是古代的读书人,总得有个标准不是,所以也和现在一样有了官方语言。方言我们不说他,就说古代的读书人语言,我们现在有新华字典,古人有韵书,古人作诗填词是以韵书为标准的,流传到现在,作诗一般使用平水韵,填词有的用平水韵,有的用词林正韵。但是古人流传下来的韵书,也不止这两部,倘若有人发现了另外的韵书,喜欢那样的韵书,以另外那部韵书为标准,我们也不能说人家就不规范不是。

    历史总是滚滚向前,黄河也几经改道。古人使用的字,大部分读音和现在的普通话是一样的,但是有少部分字,发生了变化。那么依照格律原理,古人的诗,很少一部分,我们用现在的普通话朗读起来,其实是不符合音调变化的,所以就产生了以普通话,以新华字典为标准的新韵。但是我们可以说古韵出律了吗?当然不能,如果这样的话,一代诗圣,学诗的典范,杜甫大人也只能委屈的说:“对不起,我不知道几千年以后有了普通话,有了新华字典啊!”

    言归正传,古韵,自然是沿用了古人的韵书,格律以韵书为标准的。而新韵,就是以普通话,新华字典为标准的。现在既然古韵新韵同时存在,那么其实对于格律也不用太多纠结,不然新韵的看了古韵的,会说,你出律了,而古韵的看了新韵的,会说,你这也出律了,但是这全无意义。事实上,古韵新韵的作者一起交流,一点也不影响,人家交流的是你诗词的文字,你文笔出彩的地方,你一个字用好了,人家就会感觉好,你一首诗词让人读了感觉写到心里去了,从而产生共鸣,那么这就是一首好的诗词。我自己使用新韵,和我一起玩的水云,如是,一南,听风他们都是用古韵,平水韵,但是我们从来就没有纠结过格律。

    从这个意义上,我可以说,诗词,格律是作者的事情,使用古韵或者新韵,是作者的自由。一首诗词,最先过的就是作者自己的关,只有作者认为满意了,不需要推敲了,才会发出来,如果连他自己都不满意,他可能就只会自己藏着慢慢修改了。于是我说,读者不需要去管格律,只需要去欣赏文字的意境,诗词的情感就可以了。如果读者还要精通格律知识才会欣赏,那么小学课文里出现的诗,让这小学生怎么欣赏呢?杜甫可以说是作者,那我作为一个现代人,欣赏他的作品,我就是读者,难道我对他的诗有异议,还要梦回唐朝去质问杜甫吗?

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发表于 2012-11-18 16:13:00 |显示全部楼层
转帖:诗词入门
作者:缁尘南国
序言:
  我不自量力的想带那些喜欢古诗词的朋友入门,所以开了这个帖子。我相信,如果你能够仔细看看我第二章、第三章、第四章、第五章的四个帖子,配合一定的古代文学基础,稍加磨练,再在语言的锤炼上下一定的工夫,则大可写一些古诗在一般论坛的古典版与大家交流(当然写古诗的讲究非常多,我只是说了一些最基础的东西)。我相信这不需要太多的时间。
  假如你还有兴趣进一步学习,则建议你可以在网上找一分比较完整的诗词格律资料来学习(一份就可以了,但要尽量完整些),然后,注意我在第五章楼最后从格律书上摘下来的几句话。
  如果你想和人家在论坛上象学究一样讲究古代格律,显示自己对古诗词格律的精通到了拘泥的地步,则我不知道怎么教你,也许你就该忘记我所有的说法,读一大堆格律书,然后一字一字的照古人的说法来做,甚至该忽略我在第五章最后那几句从王力《诗词格律》的书上摘录下来的话!

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发表于 2012-11-18 16:13:00 |显示全部楼层
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第二章 平仄和压韵
  很多朋友想学写古诗词,但一看那些繁复的诗词格律、韵书,就以为写古诗是很难的事情。其实,我们现在写古诗词,并没有那么复杂。请听我说几句。
  第一、平声字和仄声字
  别一见到平仄,就认为是很高深的东西,告诉你,很简单。平声字,就是指普通话中的第一、第二声;仄声字,就是指普通话中的第三、第四声以及那么没有声调的字。记得这些就足够了。我们读古诗,有一些字的平仄和这种讲法有出入,那是因为古代的读法和现在已经不同了。现在写古诗,你如果不想象老学究那样讲究,就可以简单按照我这种说法分别平仄就足够了。要细讲究以后再慢慢去学习。
  第二、压韵
  压韵不可以按照古代韵书(当然,别人硬要按照古韵书来压韵,也是未可厚非的),因为古代的韵书是按照古代读法,在当时他们读来,是压韵的,但现在我们用普通话来读,就不是同一个韵了。比如:“垂”和“奇”,在古代读法,是同一个韵脚的,但是我们现在按普通话来读,就不是了。而“同”和“龙”,在古代不是同一个韵,但现在按照普通话,就是完全同韵的。我们写的古诗,是给现代人按照普通话来读的,所以,压韵就按照现代的讲究。“同韵母的字,就是同韵字”还有一些不是同韵母的,也可以当作同韵,如“ong”“eng”这两个韵母的字,就可以当作同韵的。
  记住“押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音的回环的美。
  古人的诗都是依照韵书来写的。但由于岁月久远,今古语音变化较大,再按古人的韵书来写诗,就变得不再合适了,而且弄不好,会造成别扭的感觉。所以我们今天写诗只要按照普通话的韵脚来使用就可以了。”
  特别需要提醒你的是,除了同韵母外,一般还需要同“平仄”,才是同韵的,比如,“平”和“硬”,就不可以说是同韵的字,因为一个是平声字,一个是仄声字。
  好了,上面几句话该很容易记住了吧,你只要再听我说几句,立刻就可以写出古诗来了,当然,要写得好,就要多练习和琢磨了。

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; Y5 O' t7 U# P$ O5 l2 @
第三章 一首古诗的基本讲究
  以四句,每句五个字的古诗为例(其他可以按此类推):
  (一)压韵和平仄:第二、第四句的最后一个字是肯定要压韵的,这是最起码的第一个讲究!如果你是压平声韵,则第三句的最后一个字必须是仄声字;第一句的最后一个字,如果是平声字,最好也压韵,如果是用仄声字,则完全可以不压韵。如果你是选择压仄声韵,那么,第三句的最后一个字,就必须是平声字!第一句的最后一个字,如果是仄声字,最好就压韵,如果是平声字,则完全可以不压韵。
  大多数朋友对这说法应该没有什么争议,但我想读过诗词格律的人或许对这一句不以为然——
  “如果你是压平声韵,则第三句的最后一个字必须是仄声字;……如果你是选择压仄声韵,那么,第三句的最后一个字,就必须是平声字!”
  关于这个提法,大多数人都认为,如果不是写“律绝”,是不必讲究这一点的,因为格律书上关于“古风”绝句的格律,就没有这一点的要求。这确实是我自己的看法,理由如下:
  第一,在唐朝形成律诗个格律之前,确实古风体的绝句,很多都没有这样讲究,但在格律诗出现之后,很多诗人在写不是律诗的古风体绝句是,都有意识的这样讲究的,比如我在前面举的例子,就都这样讲究;
  记住:其一、如果你压的是平声的韵,就都要用平声的,最好不要一个字是平声,另一个是仄声。
  以下面一首[唐]李端写的《听 筝》为例:
  鸣筝金粟桂,素手玉房前。
     ·    ·   
  欲得周郎顾,时是误拂弦。
  这首诗是压平声韵的(第一、第二声),第一句最后一个字“桂”,是仄声,所以可以不压韵;第二、四句最后一个字“前”“弦”,就必须压韵了。既然压了平声韵,那么,第三句的最后一个字,就必须是仄声,大家看到了,“顾”,第三声,是仄声。
  下面是例外一首诗(压仄声韵的),大家可以参照我的说法看看
  春种一粒粟,秋成万颗子。
    ···     △ 
  四海无闲田,农夫犹饿死。
  (二)句式:
  一句五字的句子(五言诗)的一般句式:
  还是以上面的诗句为例
  春种——一粒——粟:这是五个字分二二一的句式;
  四海——无——闲田:这是五个字分二一二的句式;
  就是这两种句式,七言的诗,就是在五言的前面加上一个词的句式!
  暂时就讲这么多,但相信你只要掌握这些,配合一定的文才,写出来的古诗,就已经是模是样了,甚至可以称为是“古风”(当然不一定就是)。如果想写律诗、律绝,则我们慢慢再讲究吧。
  特别提醒:如果你的读古诗的时候,发觉有些和我上面说的不相符,那么,第一:古读音和现在读音不同;第二,那是非常特殊的例子;第三,呵呵,我讲错了!

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第四章 古诗的节奏点问题
  (一)我们写古诗,每一句的节奏点,在“第二、第四、第六及最后一个字”(五言的没有第六),所以格律有句口谚“一三五不论,二四六分明”,说的就是写律诗的时候,第二、第四、第六个字因为处在节奏点上,所以格律平仄不能够含糊。而从整首诗的节奏来看,每一句的最后一个字的平仄,就与整首诗的节奏感关系很大,而压韵,不但关系到节奏感,更关系到“音乐感”的问题。所以,我本人认为,写古风体的绝句(四句的诗),起码第三句最后一个字的平仄是必须讲究的。而我们看唐朝以后的大部分(当然不是全部)古风绝句,也是有这样的讲究。所以我本人这样认为,必须要讲究!
  (二)这可能是题外话了。我们现代的人,学习古诗词格律,一些方面不需要太拘泥于古人的讲究,但一些方面却必须严格讲究。如果你真正的把格律学习了,则建议你必须懂得古人为什么要讲究这些平仄、压韵的道理,而不是处处以古人的说法做依据,一味的照办。要注意研究格律的现代名家说的一些话(很多人都没有注意):“今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来压韵”“任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律,反而损害诗的意境,同时也降低了艺术。格律是为我们服务的,我们不能反过来成为格律的奴隶,我们不能让思想内容去迁就格律”“但是,假如我们学写旧体诗词,就应该以格律为准绳,而不能以突破束膊为借口,完全不讲究韵律和平仄。”“格律本来是适应艺术的要求而产生的,我们先要熟谙格律,从而才能够做到得心应手的驱谴格律,而不为格律所束膊”。这些话不是我自己说的,相信绝大多数的格律书都有的。总之,我认为,先“读死”,后“活用”!
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